如何提高学生的审美素养
（一）增设美育课程及相关课程
1.增设美育课程
美育是研究人与现实审美关系及其规律的科学，其中美的本质、形态、审美意识、审美过程等是美学的基本研究内容。大学生美育就是通过对大学生进行美的感知、教育与熏陶，进行心灵、行为的教育，使大学生认识理解什么是美，怎样欣赏美、追求美。如何认识和把握美的规律，用正确的审美观念和审美情趣去发现美、创造美。德国诗人席勒在《美育书简》一书中就指出，审美能力和创造美的能力是使人成为理性的人，个性完美的人的重要途径。一个不懂得外在美和内在美，不懂得美的真谛，不会欣赏美、审美的人，是不可能成为一个心理健康、人格健全的人的。 我们可以在教学中增设美育课程，向学生们介绍自然美、社会美、艺术美等各种不同美的特点、分类及欣赏标准。着力培养大学生审美和创造美的能力，让他们明白人完美的形象是由诸多因素构成的，在追求人的自然美的同时，还要追求心灵美，“心灵美”才是决定人美与不美的最主要因素，它表现在人的思想、品德、情操、学识、修养当中。这些课程将利于地促进大学生的智力发展、建立完善的智能结构和健全的人格结构。
2.开设”艺术理论基础与鉴赏”课
在高等院校中，对大学生进行艺术素质教育是非常必要的。它可以帮助学生树立正确的审美观；提高审美情趣、文化品位和人文素养；训练感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。去年上半年，我承担着艺术团舞蹈教育的任务，很多大学生对艺术都表现出异常的兴奋和渴望，纷纷踊跃报名参加。因此，我们可以通过上艺术理论鉴赏课这种审美教育形式，设置音乐、舞蹈、绘画、书法、摄影、建筑、园林、雕塑、戏剧、影视、文学等欣赏课程。最简单的方法就是从音乐欣赏课入手。由浅入深地讲解一些音乐专业理论知识并欣赏部分中外名曲，教会他们鉴赏高雅音乐艺术。同时突出作品分析，以便让学生从中清楚这部作品究竟表现的是什么，引导学生从本质上去认识艺术、理解艺术。让学生们在艺术欣赏与实践教育中，感情在愉悦中得到升华，精神在欢乐和享受中得到陶冶，最终起到净化道德的作用。使青年大学生逐渐从低级趣味中脱离，达到一个高尚的人格境界。同时利用合唱训练来巩固和提高音乐欣赏课所形成的音乐能力。不仅陶情养性，而且培养学生合作互助的集体主义精神。还可以将他们学到的音乐知识应用于校园文化生活的实践，即登台演讲、演唱、编排、制作音乐节目等当中，学生的校园文化生活也会随之活跃起来。同时要将艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划。并制定出全面、明确的、可以量化考核的制度和标准，使之纳入整个教育考核体系。
3.在体育课教学中增加健美操和艺术体操课程
健美操是一项融体操、舞蹈、音乐为一体，以身体练习为对象，以塑造外部形态的健、力、美为主要特征，以增进健康、塑造形体、改善心肺功能和提高人体的有氧代谢能力为主要目的的新兴体育运动项目。在音乐伴奏下轻松愉快地达到改善身体曲线，使外形更加匀称和谐，体态更加刚健美丽的目的。健美操在高等院校深受学生们的喜爱。国家体育总局对全国参与锻炼人群进行的十个最受欢迎的体育锻炼项目调查结果显示：健美操仅次于健身气功居于亚军之座。另外，健美操不受场地、器材、季节的限制，我校的体育教研部门应充分利用每节100分钟的体育课。由教师专业性的指导学生进行健美操锻炼，为其终身体育奠定坚实的基础。在以后条件具备的情况下，还可以开设艺术体操课程，这对培养学生高雅的气质，陶冶美的情操，提高审美意识，树立正确的审美观，都有很大的帮助。
（二）增强人文素质教育
要培养审美能力，还需具备一定的人文素质。包括具有一定的知识储备、文化修养以及生活阅历等。有一位高中生，从家中箱子里搜寻到一幅清代吴昌硕的《墨荷图》，不懂得它的艺术价值，随手在图上打草稿，毁了这幅名画，把父亲气得呕血。缺乏文化素养的青少年，又如何学会正确的审美？我们必须增强人文素质的教育。如果学生除了专长一无所知，或所知甚少，是不可取的。我建议在这方面同学应“博采群芳”，又能有“一枝独秀”。我们可以采取加强课堂教学，举办文化素质教育讲座、科普知识竞赛等活动，通过对学生文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学和自然科学方面的教育，来提高大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质。对于文科生而言可以增设一些自然科学方面的教育，而对于理科生就要多增加一些社会科学方面的教育。同时，人文素质教育要渗透在专业课的教学中，贯穿于专业教育的始终，使人文素质教育和专业教育二者交融渗透；大学教师也要不断提高自身人文素质教育，了解本民族文化，优长、缺失及发展趋势，指引学生，建立起浓郁的文化氛围，从而提高大学的文化品位和格调。
（三）引进并重视专业教师、美育教学要有配套的基础设施，并有专项经费给予支持。
要增强审美能力，除了加强人文素质教育，还要重视发挥教师的师范作用。美育教育一个突出的薄弱环节就是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失严重。当前，要想解决这个问题，（1）必须招进一批高素质的艺术类大学毕业生或硕士生。（2）把本校原有具备艺术功底的教师每年选拔一批进行专业培训，以提高艺术类教师的学历、学位和合格率。力争通过三五年的努力，使我校的艺术师资队伍的整体素质有一个较大的提高。（3）成立艺术教研室，自行开设本校的艺术类教育课程。加大对艺术类教材、教法、教学的研究力度。（4）要有配套的基础设施，建立文化活动中心，舞蹈训练厅、画室、健身房、体操房等。（5）要有专项的经费给予支持，“巧媳妇也难为无米之炊”，这样老师们才会有信心，工作才会更有积极性。（6）利用利益机制和政策导向，使现有艺术师资力量能够留得住、用得上，稳定这支队伍。对于艺术类教师在职称评定、评先、晋级、住房、福利待遇等方面，要同其他任课教师特别是专业课任课教师一视同仁。以便不断适应我校高职高专教育向正规高校教育转变的需要。
（四）加强校园文化建设来引导学生的审美意识
1.塑造大学精神、提升文化品位，创建健康、文明的校园文化生活
活泼、健康、文明的校园生活是人格健全的要素之一，校园文化建设要始终围绕有利于促进人格的形成来设计和展开。文化艺术自身的精神价值：自由、民主、创造、开放的文化精神，才是大学生课外文化艺术活动的灵魂。校园文化活动应有所创新，大胆尝试，不断提升文化品位。大学生在艺术与文化的享受中探索艺术的创造精神，艺术欣赏的自由精神、文化兼容并蓄的宽容精神以及艺术和谐所表现出来的合作精神，那才真正是大学文化所致力追寻的。随着学习型社会的建构，知识型、创作性表演性强的文化活动将大展用武之地：科技文化艺术节、“挑战杯”大学生课外学术科技作品比赛竞赛、我们倡导高品位校园文化活动即艺术欣赏与艺术实践相结合，例如：可以举办民族音乐CD欣赏会、校园原创音乐会、校园戏剧汇演、话剧小品大赛、中外经典影片展评、人文景观摄影大赛、集邮收藏、创作展览、中秋灯谜会、校园文明大使评选大赛、环保手工制作大赛以及校园原创文学、校园诗集和校园网上的各类校园原创作品和文艺赏析等。
音乐教育应当以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力；在音乐教学过程中，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，激发、培养学生的音乐兴趣爱好。要让学生在学习音乐中提高审美能力，应该从培养学生学习音乐的兴趣入手。
一、利用直观的音乐提高学生对音乐的审美能力和理解能力
苏霍姆林斯说过：“会听并理解音乐——是审美修养的标志之一，舍此便不能想象有完美的音乐教育。”因此，首先就要激发学生对音乐的兴趣，因为兴趣是培养学生感受力的基础，只有当学生对所学的音乐产生了兴趣，才能集中注意力去听、想、去感受、去理解，这样才能达到审美的效果和对音乐的理解能力。比如：歌曲《拉起手》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。学习这首歌时，直接让学生理解歌词，唱歌谱，让学生用自己喜欢的方式来表达，让学生主动想方设法地去尝试多样性的演唱形式，提出自己的见解。这种形式产生的效果是：学生参与性强，感兴趣，有的独唱，有的对唱，有的小组唱，有的用舞蹈动作来表现。教师只需用欣赏、肯定的目光投向每一位学生，并对他们的演唱进行肯定的评价。实践证明，这样的教学，不仅培养了学生学习音乐的兴趣，还提高了学生的审美能力和理解能力。
二、让学生了解音乐作品的背景
每一首音乐作品都有它创作的渊源。教师要让学生了解音乐作品的背景，这样才能对音乐作品更加理解，从音乐中感受美，创造美，让学生知道我们生活在这个世界是美好的，要珍惜现在美好的时光，努力学习。比如：音乐剧《音乐之声》是罗杰斯的代表作之一。该剧通过讲述一个生性活泼，不安心当修女的姑娘玛丽亚，应聘到一个海军上校家里当家庭教师，教孩子们从学唱“Do Re Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。让学生这样深入地了解作品背景，音乐作品就变得浅显易懂了，学生才能感受得到音乐带给人们的美。
三、重视学生的参与实践，鼓励学生探索与创新
音乐教学活动要特别重视学生的参与实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。在音乐课的实践过程中，还应该鼓励学生积极探索与创新，应当把开发学生的形象思维能力和创新思维潜质作为重要的培养目标。为此，除了在歌唱、演奏、欣赏等常规教学中加强探索性活动外，也需要增加一些音乐创作教学的内容。例如：音乐《Do Re Mi》，全曲为C大调，四二拍子，歌曲为回旋变奏体结构。作者巧妙的构思在于将七个音的唱名，按孩子年龄的不同，安排每个孩子代表一个唱名，并从音阶出发，运用作曲技法，用复调模仿、对位手法，写成以B段为核心的几个对比段落，使孩子们在不断的反复变化中将“哆、来、咪、发、梭、啦、梯”这个音阶深深地印在脑中，将音名编成故事来学，使得音乐学习变得轻松、愉快，从而激发学生的兴趣，主动参与到音乐角色中。
此外，鼓励学生探索与创新，在熟唱歌曲《哆来咪》后，鼓励学生创新改编歌词，鼓励学生大胆探索与创新，从而让学生对音乐更加了解和熟悉。发展学生的探索与创新能力，培养他们的演唱、演奏、创作、实践等音乐实践能力，进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。
四、充分地利用课堂评价
课堂评价是为了引导学生更准确地学到知识，更好地开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的差异，尊重学生的选择，尊重学生的创新成果。同时，让学生成为评价的主人，更要了解课堂评价与学生之间的重要关系。在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极地投入课堂，并乐于参与。评价是一种手段，而不是目的，促进学生全面发展才是评价的最终目的。随着课改的不断深入和发展，课堂的评价体系越来越完善，教师对如何使用好课堂评价都有独到的见解。我听见使用较多的一句课堂评价是“你最棒”。我认为，任何的评价都不应该是随意的，也不应该是单一的，评价应该遵循学生的年龄特征、心理特点、参与状态等方面进行。例如：在教学一年级音乐《母鸡叫咯咯》一课时，我针对低年级学生模仿力较强的心理特点，让学生模仿公鸡、母鸡和小鸡的叫声，使学生积累感性经验，为学生表现能力和创新能力进一步的发展奠定基础。我采取合作学习的方式，让学生分别扮演小鸡的一家，并为他们准备好头饰。同学们都投入了极大的热情。当每一组同学表演完后，我就让全班同学进行评价。只要学生说得好或者说得不太离谱的，我都给予表扬并微笑点头。最后，我给予总体的点评：“同学们平时观察得可真仔细！老师刚才看了同学们的表演，还以为真的有一群鸡在这里欢叫，你们演得可真像，演得真好！”学生们一听可乐了，参与的欲望更强了。
有些年龄小的学生纪律性不太好，好奇心比较重，在课堂上爱搞小动作，注意力不集中，这时，我会以奖励小红花来激励他们，并开展一些有趣的音乐游戏来吸引学生的注意力。如果面对的是高年级的学生，教师的评价就要有所改变。
